Tipografia

es la forma gráfica de expresar el lenguaje. Se puede ver como el arte y técnica del manejo y selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

Microtipografía o tipografía del detalle

El término Mikrotypografie («microtipografía») se aplicó por primera vez en un discurso dado en la Sociedad Tipográfica de Múnich. Se ha generalizado desde entonces en la literatura especializada. No obstante, se puede substituir asimismo por una palabra inglesa, Detailtypografie («tipografía del detalle»). Comprende los siguientes rubros: la letra, el espacio entre letras, la palabra, el espacio entre las palabras, el interlineado y la columna. Tiene tres importantes funciones: el peso visual, el interletrado y el interlineado.

Macrotipografía

La macrotipografía se centra en el tipo de letra, el estilo de la letra y en el cuerpo de la letra.

Tipografía de edición

Reúne las cuestiones tipográficas relacionadas con las familias, el tamaño de las letras, los espacios entre las letras y las palabras; intertipo e interlínea y la medida de línea y columna o caja, es decir aquellas unidades que conceden un carácter normativo.

Tipografía creativa

Esta contempla la comunicación como una metáfora visual, donde el texto no sólo tiene una funcionalidad lingüística, y donde a veces, se representa de forma gráfica, como si se tratara de una imagen.

ESCALA

 La representación de objetos a su tamaño natural no es posible cuando éstos son muy grandes o cuando son muy pequeños. En el primer caso, porque requerirían formatos de dimensiones poco manejables y en el segundo, porque faltaría claridad en la definición de los mismos.

 Esta problemática la resuelve la ESCALA, aplicando la ampliación o reducción necesarias en cada caso para que los objetos queden claramente representados en el plano del dibujo.
 Se define la ESCALA como la relación entre la dimensión dibujada respecto de su dimensión real, esto es:

E = dibujo / realidad

 Si el numerador de esta fracción es mayor que el denominador, se trata de una escala de ampliación, y será de reducción en caso contrario. La escala 1:1 corresponde a un objeto dibujado a su tamaño real (escala natural).

ESCALA GRÁFICA
 Basado en el Teorema de Thales se utiliza un sencillo método gráfico para aplicar una escala.

          Véase, por ejemplo, el caso para E 3:5

1º) Con origen en un punto O arbitrario se trazan dos rectas r y s formando un ángulo cualquiera.
2º) Sobre la recta r se sitúa el denominador de la escala (5 en este caso) y sobre la recta s el numerador (3 en este caso). Los extremos de dichos segmentos son A y B.
3º) Cualquier dimensión real situada sobre r será convertida en la del dibujo mediante una simple paralela a AB.

 ESCALAS NORMALIZADAS

Aunque, en teoría, sea posible aplicar cualquier valor de escala, en la práctica se recomienda el uso de ciertos valores normalizados con objeto de facilitar la lectura de dimensiones mediante el uso de reglas o escalímetros.           Estos valores son:                     Ampliación: 2:1, 5:1, 10:1, 20:1, 50:1 ...                     Reducción: 1:2, 1:5, 1:10, 1:20, 1:50 ...           No obstante, en casos especiales (particularmente en construcción) se emplean ciertas escalas intermedias tales como:                     1:25, 1:30, 1:40, etc... TIPOS DE ESCALAS Dependiendo de las medidas del objeto a representar y el tamaño del dibujo, tenemos tres tipos de escalas: Natural (E=1). Las dimensiones del objeto real y el dibujado, coinciden. De reducción (E<1). Las dimensiones del objeto son demasiado grandes para poder dibujarlas en un plano o una lámina. Las dimensiones reales hay que reducirlas para que el objeto pueda ser representado. Las piezas de un coche, el plano de una casa o bien el mapa de una ciudad, hay que reducirlas para representarlas en un plano. De ampliación (E>1). Las dimensiones del objeto son demasiado pequeñas y conviene ampliar el dibujo. Piezas pequeñas como las que pudieran darse en relojería, son excesivamente pequeñas. Habría que ampliarlas.

La Proporción

La proporción  es una relación geométrica, aritmética  y armónica  que permite desarrollar un equilibrio mas allá de lo visual entre las partes que componen el objeto a la hora de hacer un dibujo o boceto. El propósito  es crear un  sentido del orden entre los elementos de una  construcción visual, para dar como resultado  la armonía necesaria al relacionar correctamente todos los elementos que lo conforman.

nos referimos a la relación de medidas que se establecen en el dibujo entre las partes y el todo. La belleza y atractivo de un dibujo depende, en gran medida de sus proporciones. Existen determinadas proporciones, que por su equilibrio, satisfacen de manera natural la percepción.


En la Grecia Clásica era habitual la representación de la figura humana basándose en unos cánones que se establecían en función del número de cabezas que debía contener la altura de una escultura para que ésta resultara proporcionada

Para conseguir una proporción correcta en nuestros dibujos, el proceso de encaje resulta fundamental.No solo el encaje de cada elemento individual  sino del conjunto en si hallar la relación correcta  de cada elemento  con el resto de los elementos.

EL CUADRANTE: debemos saber elegir el encuadre adecuado para cada trabajo. Se trata de seleccionar qué parte de lo que vemos vamos a representar. Acotar el conjunto que vamos a dibujar. Para ellos suele utilizarse un marco de cartulina, o crear una especie de ventana con las manos. El encuadre nos ayudará a elegir la orientación de nuestro dibujo, horizontal o vertical, y el tamaño de los objetos que queremos representar
.

Síntesis de los objetos en formas geométricas simples:Este uno de los recursos mas recurridos. Se trata de analizar cada objeto simplificándolo a elementos geométricos básicos que ayuden a la comprensión de su forma. No sólo se trata de practicar el dibujo, sino también el análisis mental.

DIBUJO A LÁPIZ

El Encaje

Se llama encaje a unas líneas que sirven para marcar las proporciones de un dibujo.

Es decir, el encaje nos sirve para que un dibujo no nos salga desproporcionado.

Veamos ahora como son estas líneas, cuando y como se trazan,Vea las siguientes figura, las líneas que ve en el dibujo de la izquierda son el encaje de la botella de la figura a la derecha.

En ellas están  bien marcadas la altura, la anchura, el comienzo del ensanchamiento del cuello y el final del mismo, así como el punto donde el cuello es más grueso, Y también a base de rectas, la forma de la  botella.

Todas estas señales hacen que podamos empezar el dibujo sobre ellas con la seguridad de que nos quede  bien plasmada en las hojas.

¿Cuándo se hace el encaje?

Siempre antes que el dibujo. unos paso a seguir :

1.) Observamos la botella real que tenemos delante y observamos  su altura y anchura 2.) Hacemos después un cuadro que sea proporcionalmente, esta anchura y altura. Todo esto usando el sistema para calcular proporciones y medidas usando el lapiz o regla antes mencionado, y trasladando las medidas al papel. También trazamos un eje central que nos ayudará a dibujar iguales la parte derecha de la botella y la izquierda. Es decir, nos ayudará a que salga simétrica. Esta altura y anchura la calculamos a ojo y con el lápiz mirando la botella. 3.) Después trazamos alguna línea auxiliar más, tales como la que señalan el comienzo del ensanche del cuello de la botella y el final de dicho ensanche, donde la botella comienza a bajar recta hacia abajo. También una línea que marque el sitio donde el cuello es más grueso y el recuadro de la embocadura. 4.) Por último, en la base trazamos  rectas, dibujamos la forma de la botella, de modo que nos queda terminado el encaje tal como le vemos en esta figura: 5.) Sobre esto dibujamos la botella definitiva y borramos las líneas del encaje:

Greca

Franja decorativa, estampada o dibujada, en que se repite la misma combinación de elementos, y especialmente lcompuesta por líneas que forman ángulos rectos.

Es un ornamento que consiste en

• Franjas donde se repite un mismo motivo. Se usaban en Grecia como ornamentos, tanto en arquitectura como sobre utensilios de cerámica, y probablemente también en el vestido. De allí su nombre. Sin embargo, se las encuentra también en la egipcia y asiria, así como en la de los mixteca

• una franja más o menos ancha en forma de cadena por la continua repetición de un mismo dibujo

• líneas o listas que van tomando diversas direcciones, especialmente aquéllas que forman siempre ángulos rectos.

• es una especie de cuadro en el que su contenido es un mismo dibujo realizado muchas veces.

Ha tomado el nombre por considerarse este adorno originario de la arquitectura griega

Proporciones

las habilidades más importantes para ver, pensar, aprender y resolver problemas es la facultad de percibir correctamente las relaciones, entre una parte y otra, y entre las partes y el todo. Estas relaciones, en dibujo, se llaman proporción.

La percepción de las proporciones relativas, y sobre todo de las relaciones espaciales, es una función especial del hemisferio derecho del cerebro humano.

La proporción en el dibujo tiene que ver con la representación de las dimensiones de un objeto en los trazos hecho sobre el papel, es decir, que lo vemos grande lo representamos más pequeño manteniendo las diferencias en las medidas que en existen en el modelo.

deberemos mantener las misma relación de medidas para que estos elementos resulten proporcionados. El problema comienza cuando queremos reducir o ampliar las proporciones a la medida del papel en que se va a trabajar.

Por medio de la proporción establecemos una relación de medidas entre las partes y el todo del modelo que vamos a dibujar. La belleza y atractivo de un dibujo depende, en gran medida de sus proporciones. Existen determinadas proporciones, que por su equilibrio, satisfacen de manera natural la percepción.

La proporción áurea o sección dorada, es otro método que puede utilizarse para la realización de dibujos y que consiste básicamente en la división de una línea recta de tal manera que la parte más pequeña sea a la parte más grande como la parte más grande es al total.

PESPERCTIVA OBLICUA

Perspectiva Oblicua: Sistema de proyección por el que un objeto tridimensional se representa mediante un dibujo en perspectiva en el que las caras paralelas al plano del cuadro están dibujadas a escala real y todas las líneas perpendiculares al plano del cuadro tienen una inclinación cualquiera distinta de 90°, a menudo inferior para compensar el aspecto distorsionado. También llamada oblicuo.

• La perspectiva oblicua utiliza dos puntos de fuga.
• El efecto que produce es muy dinámico y centrífugo
• Se pueden crear imágenes con los puntos de fuga fuera delcuadro.

Perspectiva de Aérea o  Atmosférica : Denominación en la terminología artística que recibe la técnica que consiste en representar la profundidad o la distancia por medio de gradaciones en el color, la nitidez y los tonos de los objetos a medida que se alejan en el plano; también llamada perspectiva atmosférica, perspectiva a vista de pájaro. 2. Perspectiva de tres puntos vista desde arriba.

En esta pintura se representa el efecto que la perspectiva aérea produce sobre las montañas lejanas.

Perspectiva a vista de Pájaro: Denominación en la terminología artística que recibe la técnica que consiste en representar la profundidad o la distancia por medio de gradaciones en el color, la nitidez y los tonos de los objetos a medida que se alejan en el plano; también llamada perspectiva aérea, perspectiva atmosférica. 

Perspectiva Central: Perspectiva cónica de un objeto rectangular que posee dos caras oblicuas respecto al plano del cuadro, cuyas líneas perpendiculares convergen en un punto central, y las líneas verticales y horizontales paralelas al plano del cuadro permanecen de este modo, sin modificación alguna. También llamada perspectiva de punto único.

Perspectiva de un Punto Unico: Perspectiva cónica de un objeto rectangular que posee dos caras oblicuas respecto al plano del cuadro, cuyas líneas perpendiculares convergen en un punto central, y las líneas verticales y horizontales paralelas al plano del cuadro permanecen de este modo, sin modificación alguna. También llamada perspectiva central.

Perspectiva de Presentacion: Dibujo sobre el alzado o la perspectiva de un proyecto, o de una parte de éste, realizado de forma artística con texturas de materiales, sombras propias y arrojadas, etc., encaminadas a convencer al observador

Perspectiva paralela: Representación de un objeto tridimensional en una sola vista caracterizada por el hecho de que las líneas paralelas del objeto no convergen en un punto como en la perspectiva cónica.

Perspectiva de dos Puntos o Angular:  Perspectiva cónica de un cuerpo rectangular, de dos caras oblicuas con relación al plano del cuadro, por lo que las líneas verticales y paralelas al plano del cuadro permanecen verticales y las líneas oblicuas convergen hacia dos puntos de fuga, uno hacia la derecha y el otro hacia la izquierda. También llamada perspectiva angular.

Perspectiva Conica: Sistema matemático para representar objetos bidimensionales sobre una superficie bidimensional mediante la proyección de sus puntos sobre el plano del cuadro con líneas rectas que convergen en un punto elegido de forma arbitraria que constituye el ojo del observador. También llamada perspectiva lineal.

Perspectiva Lineal Sistema matemático para representar objetos bidimensionales sobre una superficie bidimensional mediante la proyección de sus puntos sobre el plano del cuadro con líneas rectas que convergen en un punto elegido de forma arbitraria que constituye el ojo del observador. También llamada perspectiva cónica.

La Perspectiva Lineal se divide en :

• a. Perspectiva de Un Punto o Frontal
• b. Perspectiva de Dos Puntos u Oblícua.
• c. Perspectiva de Tres Puntos u Oblícua.

Perspectiva Caballera: dos dimensiones del cuerpo a representar se proyectan en verdadera magnitud (tanto el alto como el ancho) y la tercera (es la profundidad), se proyecta con un coeficiente de reducción.

Perspectiva Axometria Método de perspectiva para la proyección tridimensional de los objetos, Método de representación gráfica para representar volúmenes en un plano, mediante la proyección ortogonal, referida a tres ejes, de tal manera que conserven su proporciones en alto, anchura y longitud.

Eje central de visión  En la perspectiva cónica, rayo perpendicular al plano del cuadro que indica hacia donde está mirando el observador.

Punto Principal: En la perspectiva cónica, punto que representa la intersección del eje central de visión y el plano del cuadro.

Perspectiva. Vista que se tiene desde un lugar determinado. 2. Técnica de representar los objetos sólidos sobre una superficie plana, caracterizada por la convergencia y el acortamiento de líneas.

Punto de fuga En perspectiva cónica, punto hacia el que tienden a converger las rectas paralelas al plano del cuadro.

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Rayo visual En perspectiva cónica, cada una de las líneas imaginarias que parten del ojo del observador hacia cada uno de los diversos puntos del objeto.